Spettacoli

La Compagnia del Balletto di Roma nel 2021 inizia un viaggio tra le suggestioni e le sonorità del tango in occasione del centenario della nascita di Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 marzo 1921), autore e interprete musicale tra i più importanti di questa forma d’arte nata a fine ‘800 nei sobborghi di Buenos Aires. Sorto dall’esigenza di comunicare tra culture, lingue e tradizioni diverse, il tango ci ricorda chi siamo, da dove veniamo e qual è stato il percorso che ha indissolubilmente unito umanità distanti in un comune “non luogo”, oltrepassando oceani e confini. Proprio il mare è il fil rouge che unisce o separa nuovi mondi e speranze: uno spazio immenso da attraversare dove si rischia di perdersi; vortice di riflussi e moto ondulatorio che scandisce il ritmo di partenze e ritorni. Astor è un “concerto di danza” in cui le musiche di Piazzolla, arrangiate da Luca Salvadori ed eseguite dal vivo dal bandoneòn di Mario Stefano Pietrodarchi, esecutore brillante di fama internazionale, emergono come le vere protagoniste in una nuova armonia artistica danzata e narrata dalla voce recitante di Vincenzo Bocciarelli. Un soffio, un respiro, quasi una parola, ci svelano la fragilità dell’uomo Piazzolla, che risuona oggi in una relazionalità ormai dematerializzata. In scena, ispirato dalla carismatica presenza del maestro Pietrodarchi e dalle preziose immagini di Carlo Cerri, Valerio Longo porta otto danzatori del Balletto di Roma a compiere un viaggio trasformativo in cui respiri, abbracci e fusioni sono al centro di azioni coreografiche intense e fuse nel moto ondulatorio magico del bandoneòn. La parola-chiave è “coraggio”: quello declamato dai testi immortali di Jorge Luis Borges nei suoi tanghi e milonghe, così come quello dello stesso Piazzolla, che ha rotto gli schemi della musicalità del “tango viejo” per arrivare al “nuevo tango” che tanto lo ha reso celebre nel mondo. A curare tutti gli elementi compositivi di quest’opera/concerto è la maestria e l’esperienza di Carlos Branca, regista argentino di spicco sulla scena internazionale e profondo conoscitore dell’uomo Piazzolla. Astor rievoca i sentimenti degli odierni viaggiatori del mondo, l’umanità intera, andando oltre la purezza tecnica e rituale del tango, per rafforzarne energie, desideri e palpitazioni tutte contemporanee. Un concerto da cui fioriscono corpi capaci di esprimere l’audacia di un abbraccio, il senso di stringersi e la voglia di ritrovarsi. In collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Colpo di Fulmine è una brillante commedia degli equivoci ambientata in una singolare agenzia funebre, dove i confini tra amore, interesse e destino diventano sempre più sottili. Tra clienti improbabili, malintesi esilaranti, personaggi stravaganti e situazioni al limite dell'assurdo, ogni ingresso in scena scatena una nuova serie di colpi di scena. C'è chi cerca di conquistare un futuro, chi tenta di trovare l'anima gemella, chi vive di espedienti e chi, semplicemente, ha sbagliato indirizzo. In un vortice di comicità, il significato di “colpo di fulmine” assume sfumature sempre diverse, regalando al pubblico una girandola di risate, sorprese e momenti di irresistibile leggerezza. Una commedia brillante che dimostra come, anche nel luogo più impensabile, la vita riesca sempre a sorprendere.

con Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Andrea Hegedus, Angelica Pisilli scritto da Augusto Fornari, Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli soggetto di Andrea Maia regia di Toni Fornari una produzione Teatro Novanta e Goldenstar AM – Teatro Golden – Centro di Produzione Teatrale Una coppia “affiatata” alla vigilia delle nozze d’argento. Hanno un figlio laureato che “non schioda” da casa con una fidanzata “stravagante” e 2 I Pad. Proprio alla vigilia del 25° anniversario di matrimonio, il figlio scopre che il padre e la madre, l’uno all’insaputa dell’altra, intrattengono una relazione sentimentale via chat e che proprio quella sera, inventandosi reciproci impegni di lavoro, dovranno incontrare per la prima volta i loro “amanti virtuali”! Una esilarante commedia che, ribaltando i ruoli, costringe un figlio ad inventare un piano diabolico per impedire il pericoloso incontro e salvare ad ogni costo il matrimonio dei suoi adorati genitori.

Tre vite in bilico in una periferia senza futuro, un biglietto per la Grande Città e la colonna sonora di una generazione. Questo spettacolo è il racconto rock di tre ragazzi pronti a tutto pur di scappare dalla monotonia e trovare la propria strada. La storia esplora la rabbia, l’amore e il desiderio di libertà di chi non vuole arrendersi al destino. Il mondo da cui fuggono i protagonisti è fatto di pubblicità invasive, fake news, modelli imposti e identità che si assomigliano sempre di più. Homecoming nasce come una riflessione contemporanea sul bisogno di libertà, di verità e di appartenenza, senza alcuna presa di posizione politica ma con un messaggio forte e universale: scegliere chi essere, nonostante tutto. Diretto da Giulia Palazzo e Michele Dattero.

Un viaggio poetico tra danza e circo. “Napulè” racconta l’anima vibrante di Napoli attraverso corpi, musica e immagini evocative sospese tra memoria, passione e realtà. Note ideazione, regia e coreografie Claudio e Paolo Ladisa

VIVISPETTACOLO 2025/2026 PAOLO CALABRESI TUTTI GLI UOMINI CHE NON SONO tratto dal libro omonimo di Paolo Calabresi di e con Paolo Calabresi e un’attrice in via di definizione “Tutti gli uomini che non sono” è uno spettacolo in cui Paolo Calabresi è accompagnato dai tanti personaggi che ha impersonato nella vita reale nei suoi famosi trasformismi. Lo spettacolo ripercorre l’incredibile storia, realmente accaduta, delle trasformazioni di Paolo in personaggi realmente esistenti. Molti ricordano la straordinaria performance del falso Nicolas Cage, accolto allo stadio con tutti gli onori dal presidente del Milan, a cui sono succedute molte altre operazioni di trasformismo nel corso degli anni successivi. Ma quello che pochi sanno è che tutte queste impressionanti performance nascono in conseguenza di alcuni eventi traumatici che Paolo ha subito nel giro di poche settimane, e da cui è uscito attraverso un uso “improprio” del suo mestiere di attore. Ha cominciato infatti a rubare l’identità di persone famose realmente esistenti nella vita reale e all’insaputa di tutti. Una serie di operazioni che ha finito per coinvolgere la sua vita privata investendo la sua numerosa famiglia, e in particolare la relazione con la moglie, figura che nello spettacolo avrà un ruolo fondamentale. Questo spettacolo è la rappresentazione viva di questa incredibile storia. La grande mole di filmati reali girati da Paolo a documentazione dei suoi “falsi”, in cui si finge, di volta in volta, Nicolas Cage, John Turturro, Marilyn Manson, un capo africano, un cardinale e via dicendo, sarà parte integrante della rappresentazione, costruendo un universo alternativo in cui i personaggi mescoleranno la realtà scenica con quella dei filmati per crearne una nuova che le comprenda tutte e due. Potremmo descrivere “Tutti gli uomini che non sono” come una commedia-verità, di una comicità a tratti esilarante, che ha l’ambizione di sviluppare delle tematiche serie e complesse filtrandole attraverso la costante lente dell’ironia, ma soprattutto una riflessione su quella che percepiamo come “identità”. NOTA DEL REGISTA Questo spettacolo nasce da un’esperienza personale realmente vissuta. Per alcuni anni della mia vita, parallelamente al mio lavoro “normale”, mi sono dedicato a fingermi persone realmente esistenti in situazioni reali e all’insaputa di tutti, accumulando molto materiale video che nessuno ha mai visto. In questo spettacolo lo mostrerò. Ho pensato a lungo su quale destinazione dare alle tante ore di filmati che ho girato in quegli anni. Ma prima ancora di farne uno spettacolo ho preferito scrivere un libro, “Tutti gli uomini che non sono”, dove ho raccontato dieci di quelle trasformazioni, ma inserite dentro una cornice romanzata. Le tematiche che stanno alla base dello spettacolo sono le stesse del romanzo: la perdita e la successiva ricerca di sé stessi, il gioco dell’attore, la confusione tra vero e falso. Ma qui voglio raccontare soprattutto le cose incredibili che siamo in grado di fare, quando pensiamo di non aver più nulla da perdere.

FRANCESCO MONTANARI scritto e diretto GABRIEL CALDERÓN produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa | Carnezzeria In collaborazione con IILA – Organizzazione Internazionale Italo-Latino Americana In questa potente rilettura, il dramma di Shakespeare prende vita in un monologo tagliente e metateatrale sull’avidità dell’uomo. La storia dell’aspirante Re d’Inghilterra si fonde con quella di un attore che pur di conquistarsi un ruolo deve eliminare la concorrenza, complottando un piano malvagio del quale lui stesso potrebbe rimanere vittima. Ma fino a che punto il fine giustifica i mezzi? Questo Teatro accetta l'utilizzo del carnet nelle seguenti date e settori indicati fino ad esaurimento disponibilità: 7 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati 8 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati 9 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati

8 - 11 Ottobre Compagnia Ristrutturazioni Artistiche L’ESILARANTE CASO DEL DR. JEKYLL E MR. HYDE da R.L. Stevenson con Andrea Carpiceci, Riccardo Mei, Livia Massimi, Andrea Casanova Moroni, Margherita Mei, Martina Carletti, Angela D’Onofrio regia Tommaso Arnaldi Nella Londra di metà Ottocento le vite del malvagio Edward Hyde e del candido dottor Henry Jekyll si intrecciano fino a sovrapporsi. La compagnia Ristrutturazioni Artistiche porta in scena una parodia folle e politicamente scorretta del capolavoro di Stevenson che vi farà "morire" dalle risate.

Di Claudio Proietti Regia e Adattamento: Simona Gamberini Anna, Maria e Lucia sono tre amiche che si conoscono da sempre. Una notte, per uno strano intreccio di eventi, si ritrovano in un albergo, costrette a fare i conti con la loro storia e con tutto ciò che hanno taciuto. Tra ironia, gelosie, delusioni, paure e confessioni, quella notte diventa una resa dei conti dolceamara. L’albergo, metafora delle loro vite, diventa il luogo in cui scoprono che non esiste un solo modo di essere donna, che la fragilità non è una colpa e che si può ancora scegliere. All’alba nulla è magicamente cambiato, ma qualcosa si è ricomposto: il filo che le lega da sempre. E forse, per la prima volta, sono pronte a ripartire scegliendo ciò che desiderano davvero.

SANTIAGO RESET – Il Cammino racconta l’incontro di sei pellegrini che, senza volerlo, diventano un gruppo. Tra ironia, fragilità e desiderio di rinascita, il Cammino di Santiago li costringerà a guardarsi davvero. Note scritto e diretto da Rossella Pugliese con Andrea Impagnatiello, Alfonso Brescia, Angelica Troiani, Arianna Zarri, Arina Sazontova, Roberta Pinto

Paolo Cevoli in questo suo nuovo monologo racconta in chiave ironica e contemporanea il mitico viaggio di Enea paragonandolo ad altri viaggi che hanno segnato la storia dell’umanità. da Cristoforo Colombo a Cappuccetto Rosso, dal principe vichingo Ragnar a suo babbo Luciano emigrato in Australia negli anni ’50. Enea, eroe sconfitto, fugge da Troia in fiamme con le sue divinità in tasca, il padre sulle spalle e il figlioletto per mano: le sue radici e la speranza per un futuro migliore. Dopo mille peripezie giunge alla foce del Tevere dove trova una scrofa che allatta – segno profetico per il luogo in cui fermarsi – e mentre le donne preparano delle focacce, gli esuli troiani sacrificano la scrofa e i suoi maialini. Il viaggio epico del fondatore di Roma si conclude con un picnic a base di panini alla porchetta. Questo e tanti altri episodi del poema virgiliano sono al centro del racconto di Paolo Cevoli, per riscoprire i valori e le radici del popolo italiano. Così come fece Virgilio che ha scritto l’Eneide per dare una dipendenza nobile agli antichi romani, nostri progenitori. Ha pensato: piuttosto che essere figli di nessuno meglio essere figli di Troia.

Uno spettacolo che intreccia autobiografia, ironia e riflessione, parlando a genitori, figli e a chiunque si chieda ogni giorno come vivere in modo più giusto senza perdere leggerezza, amore e umanità. Note di Daniele Ronco e Alessio Parenti con Daniele Ronco regia Luigi Orfeo