Spettacoli

Un viaggio straordinario nell’universo coreografico di Lucinda Childs, una delle voci più influenti e innovative della danza postmoderna americana. La serata celebra la sua straordinaria capacità di intrecciare movimento, spazio e tempo in un racconto visivo e corporeo che unisce passato e presente. Il programma si apre con Katema, una video/installazione esclusiva che rivisita i l video originale del 1978. Grazie a un nuovo montaggio e all’intervento dal vivo di due danzatrici, le immagini si trasformano in un dialogo vibrante tra storia e contemporaneità, costruendo un ponte dinamico tra memoria e innovazione. La serata prevede due nuove coreografie firmate dalla stessa Lucinda Childs, ispirate alle celebri Études di Philip Glass. La struttura ipnotica e stratificata della musica diventa il terreno ideale per esplorare i temi cari alla coreografa: la ripetizione, il minimalismo e la metamorfosi del movimento nello spazio. In questo dialogo profondo tra danza e musica, l’eleganza e l’intensità della ricerca artistica di Childs trovano una nuova espressione. Segue la proiezione di Calico Mingling, una delle coreografie più iconiche dell’artista datata 1973. Questo video storico offre al pubblico una preziosa retrospettiva sul suo linguaggio unico, senza tempo, e sulla visione rivoluzionaria che ha trasformato il mondo della danza contemporanea. A completare il programma Pastime il primo solo della coreografa riproposto in una nuova versione con un trio di danzatrici.

Il 12 dicembre 1969, diciassette studenti occupano un liceo romano. La storia si ripete negli anni 2000, dove i figli degli occupanti affrontano nuove sfide. "Le Belle notti" esplora queste due epoche con toni malinconici e brani musicali evocativi. Note di Gianni Clementi con diciasette giovani protagonisti regia Claudio Boccaccini

Giovanni Pernice, tra i ballerini professionisti più amati e riconosciuti della televisione italiana e volto simbolo di “Ballando con le Stelle”, è pronto a raccontarsi al pubblico italiano con uno spettacolo celebrativo che ripercorre la sua vita e la sua carriera, svelando anche il percorso che lo ha portato a diventare una star della televisione e del teatro inglese. Tra balli travolgenti, grandi hits e una storia emozionante, Giovanni Pernice sarà affiancato da un cast di straordinari ballerini, tra cui gli acclamati protagonisti dell’amatissimo varietà di Rai1, Nikita Perotti, Sophia Berto ed Erica Martinelli, dando vita a una reinterpretazione contemporanea dei balli latino-americani e standard, tra i più amati dal pubblico di ogni generazione. A fare da colonna sonora, musica dal vivo e vocalist con una selezione di grandi successi, per un coinvolgente “jukebox” danzante capace di trasformare il racconto in un’esperienza emozionante, dinamica e spettacolare. Con la direzione artistica di Massimo Romeo Piparo –storico autore e ideatore dell’amatissimo Ballando con le Stelle italiano–, le coreografie Arduino Bertoncello, la Direzione Musicale Emanuele Friello, le scene Teresa Caruso, i costumi Cecilia Betona, lo spettacolo si preannuncia come un’esperienza coinvolgente capace di unire narrazione, danza e grande intrattenimento.

Liberamente tratto da R.L. Stevenson Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde nasce da un incubo che Stevenson si affrettò a trascrivere in modo febbrile. La storia di Jekyll e Hyde è fatta (e scritta) con la stessa sostanza di cui sono fatti gli incubi e lascia nel lettore un senso di inquietudine misto a esaltazione. L’ossessione per gli esperimenti e l’ambiguo potere della scienza, gli sdoppiamenti di personalità e i rischi della repressione fanno di questo romanzo scritto nel 1886 una riflessione sulla natura umana che seduce anche i lettori di oggi. Basti pensare a queste parole sull’immaterialità del corpo: “Cominciai a percepire, con una profondità mai raggiunta prima, la tremula immaterialità, l’indistinta transitorietà di questo corpo, all’apparenza così solido, che ci portiamo dietro. Scoprii che alcuni agenti chimici avevano il potere di squassare e sradicare questo involucro di carne, allo stesso modo in cui il vento spazza le tende di un padiglione.”

Cosa succederebbe se 1€ potesse parlare?In questo spettacolo seguiamo la vita di varie persone attraverso gli occhi di 1€.Questa monetina è molto curiosa e del resto, i suoi bizzari padroni la intrattengono non poco. Attraversiamo scene di vita quotidiana che potrebbero apparentemente sembrare sopra le righe, ma che in realtà raccontano della stravaganza quotidiana di ognuno di noi. 1€ è spettatore e protagonista, a metà dell’opera sarà proprio lui a raccontarsi come solo una moneta da 1€ potrebbe fare. È incastrata nelle poltrone di un teatro ormai abbandonato, per lei non c’è più speranza, il viaggio è finito..o forse no. Scritto e diretto da Marianna Aragona.

venerdì 25 settembre 2026 ore 21.00 Mandragora Dance Company in collaborazione con Cecilia Lavatore presentano: “Dance My Hunger” La compagnia Mandragora, diretta da Andrea Palombi, torna in scena con la poetessa e performer Cecilia Lavatore. "Dance My Hunger" è uno spettacolo sul tema del coraggio: coreografie e testi si interrogano sul ruolo dell'arte nell'era dell'alienazione digitale. Quanta tenacia e determinazione servono oggi per tenere accesa la scintilla dell'atto creativo? In una società egoriferita, bidimensionale e anestetizzata, dov'è la chiave per proteggere l’ispirazione e alimentare il mistero che la governa? È possibile difendere la propria ricerca dalla mediocrità e dall’indifferenza? Competizione e antagonismo avvelenano l'industria dello spettacolo banalizzando forme e contenuti. Eppure, le aspirazioni dell'artista possono ancora coincidere con il bene comune che il gesto performativo rappresenta nel vivere sociale. Il concetto di successo va, quindi, spostato sul beneficio collettivo del rito, per sfidare un sistema che monitora, misura, regola, annichilisce ... senza mai veramente parlare alle persone. Resistere alla passività e allo svilimento richiede forza di volontà, disciplina, amor proprio. L'arte può e deve indagare nell'anima e nel cuore di chi condivide lo spazio espressivo, allargando il campo visivo ed invitando lo spettatore ad entrare in relazione con se stesso, con la propria sensibilità e quindi con gli altri. La passione e l'entusiasmo, allora, diventano per l'artista dei motori per perseguire il proprio proposito di vita se è vero che generare emozioni è prima di tutto una missione. L'esigenza non è tanto quella di celebrare i propri talenti, quanto quella di veicolare luce e bellezza attraverso la propria testimonianza. È proprio da questa riflessione che ha origine il lavoro "Dance my hunger". Il percorso tracciato è un’esplosione di energia e carisma tanto nel movimento quanto nella parola. La co-regia di Palombi e Lavatore intreccia il linguaggio della danza con quello della poesia performativa aprendo un dialogo originale e insolito che, tra gli altri meriti, ha quello di raccontare la contaminazione tra le arti e la possibilità di ridisegnare insieme obiettivi e significati. Nato all'interno dell’Accademia Rida di Roma, il progetto ha già debuttato sul palco di Umbria Jazz a luglio 2026 raccogliendo il favore di critica e pubblico. "Dance my hunger" si nutre, inoltre, dell'eterogeneità delle artiste coinvolte: un cast internazionale ed intergenerazionale. Sul palco si esibiranno, insieme ad Andrea Palombi e Cecilia Lavatore, le danzatrici Gleijdis Pashkaj, Maya Nardi, Alessia Sforza, Ginevra Lenti, Francesca Iuliano.

sabato 26 settembre 2026 h. 19.30 AMORI E NO di e con Cecilia Lavatore Torna al teatro di Documenti di Roma la poetessa e performer Cecilia Lavatore. “Amori e no” è il suo spettacolo di poesia performativa tratto dalla silloge “La rosa dei versi” con la quale l’autrice ha vinto il bando SIAE Per chi crea 2025. Il libro è già alla sua terza ristampa. I versi compiono un'indagine verticale nelle relazioni e nel linguaggio che le racconta, restituendo immagini ed esperienze dal respiro circolare in un mutuo soccorso poetico tra la performer e il pubblico. Trame di nodi familiari si mescolano alle eredità emotive e ai ricordi più o meno vividi di legami affettivi attraversati. I propositi per il futuro emergono dagli appunti di viaggio e dalle meditazioni nel ritorno. La ricerca identitaria passa attraverso il bisogno di essere, almeno ogni tanto, felici. Il percorso è articolato ma semplice: va dall'eccezionale al quotidiano, dalla cronaca all'immaginazione. Il concetto di femminilità, nei suoi compositi prismi, fa da fil rouge alle narrazioni in scena. Attraverso piccoli scavi più che intimi e privati, il testo accosta il cuore alla parola e la parola allo spettatore, compiendo quel rito antico che trasforma la solitudine della scrittura nella collettività dell'esibizione. 60 minuti di strofe libere si intrecciano alle musiche strumentali scelte per accompagnare la performance. Il risultato è un contatto con le corde più tese di ciò che per comodità chiameremo essere umano. [email protected] 06.45548578 / 3288475891 o dal profilo IG cecilia.lavatore

domenica 27 Settembre 2026 ore 11 LINEE IN MOVIMENTO Danza e disegno dal vero Ideazione Antonio De Luca e Luisa Vagniluca Performer: ROCÍO Durata: 2h comprensive di due pause di 15 minuti. Biglietti: Disegnatori 15 € - Spettatori 10 € Tessera: € 3 Comunicato Linee in movimento — Danza e disegno dal vero Danza e disegno nascono entrambi dal gesto: tracciare una linea e muovere il corpo sono forme di scrittura del movimento. Nelle culture più antiche, la danza compare proprio accanto alle prime immagini tracciate sulle pareti delle caverne. A distanza di millenni, il progetto Linee in movimento riprende questo dialogo originario tra corpo e segno. La performer danzerà al centro di un gruppo di disegnatori che, come 10.000 anni fa, tenteranno di catturare il movimento su una superficie immobile. Il risultato non sarà una riproduzione classica della figura, ma un esercizio di stile: un’occasione per perdersi nel flow creato da musica e danza, cercando nella linea grafica la bellezza del gesto. L’evento è aperto a studenti, appassionati e curiosi. Ogni partecipante è invitato a portare i propri materiali di disegno; si consiglia un blocco con fondo rigido o un supporto adeguato. Bio Antonio De Luca è fumettista e storyboard artist, organizza da diversi anni sessioni di disegno dal vero a Roma e insegna anatomia in diverse scuole d’arte a Roma. Rocio Moreira De Castris, Argentina residente a Roma. Ballerina e performer professionista, coreografa, cantante ed insegnante di Yoga, Pilates e Danza. Attualmente lavora come ballerina per la compagnia Omnia di Roma, crea e si esibisce con il suo collettivo "Interpellare" e con il collettivo "Out of Line". Lavora come freelancer un diversi progetti come performer. Canta in concerti intimi e pure in perfomance di danza Teatro. Ha ballato per serie Netflix e Disney+, "The faithful" tra altri. Rocío crea coreografie ed insegna anche a diversi artisti e performer. Luisa Vagniluca vive e lavora a Roma come psicologa e danzaterapeuta, promuovendo e conducendo laboratori espressivi incentrati sul movimento rivolti a bambini e ad adulti. Parallelamente porta avanti progetti performativi, collaborando come performer in vari contesti. Studia danza fin da bambina e si focalizza sulla danza contemporanea dall'adolescenza in poi. Partecipa regolarmente a workshop e laboratori, attingendo a molte realtà e stili diversi, credendo fortemente nella commistione e nella contaminazione dei linguaggi. Ama la danza come forma d'arte, e crede fortemente nel suo valore terapeutico, che cura, trasmette, trasforma.

Mark diventa padre quasi per caso, ma ama follemente la sua piccola Emily. Per lei inventa un alter-ego: Capitan Amazing, buffo supereroe capace di sconfiggere il male. Un evento terribile, però, rischia di sgretolare il confine che separa le sue due identità. Note di Alistair McDowall con Stefano Annoni regia di Marco M. Casazza

Giocare viene solitamente visto come un atto superficiale, ma in questo dramma in due atti Moravia propone una nuova versione del gioco: il giocare con la Vita mentre si vive. Viene messa la contrapposizione tra la visione “ludica” e quella, diciamo così, utilitaristica. Sembrerebbe che la prima assicuri la libertà. Gioco e libertà sarebbero infatti sinonimi, ma è una libertà pericolosa e mantiene un prezzo molto alto. Tuttavia è la sola che non delude e che non ha un senso negativo. Giocare, infatti, non vuol dire essere liberi “da” qualche cosa, vuol dire semplicemente essere liberi

scritto da James Franco regia James Franco e Peter Gold con James Franco e Blaine Kern III e con Elli Papadiamanti (cantante lirica) Desert Films è una performance teatrale dal vivo con protagonisti James Franco e Blaine Kern, parte di una serie di narrazione cinematografica che esplora la natura e il prezzo della fama. Questo lavoro riprende il personaggio ispirato a Robert Blake dal film Highway, presentandolo come una misteriosa manifestazione che affronta un giovane attore – rapito e legato – e pronuncia un monologo inquietante sulla seduzione e le trappole della celebrità. La performance sfuma intenzionalmente il confine tra cinema e teatro, realtà e finzione, creando un’esperienza intima e perturbante in cui il pubblico ha la sensazione di assistere a qualcosa di crudo e immediato – quasi come se una scena cinematografica prendesse vita sul palcoscenico. “Uno dei miei principali interessi è Hollywood – leggo ogni libro possibile sui film del passato, su quelli contemporanei, e sulle star, i registi, i montatori, i direttori della fotografia e gli sceneggiatori nel corso della storia di questo mezzo – anche gli scenografi. Amo profondamente l’arte e il mestiere del cinema e le persone che vi si dedicano. Sono anche molto interessato alle storie che riguardano Hollywood come una sorta di dipendenza, storie in cui le persone amano Hollywood così tanto che qualcuno finisce addirittura per morire a causa della sua vicinanza al “calore” di Hollywood.” James Franco spettacolo in lingua inglese con sopratitoli in italiano ATTENZIONE. POSTI LIMITATI!

“Tutta colpa degli uomini” è una tragedia buffa dove tre giovani donne si arrabattano comicamente alla ricerca di un equilibrio sentimentale che non trovano, di un punto di riferimento esistenziale che manca, o se non manca è comunque il meno convincente dei compromessi, quello che non basta mai per sentirsi veramente felici. Cecilia cerca le sue risposte ai continui fallimenti amorosi nella saggistica psicological-trash, Laura in fuga totale dagli uomini prova a inventarsi un’improvvisata omosessualità, Martina provoca continui shock emotivi al futuro sposo per testare se si stia sposando per amore o per inerzia. Tre donne insoddisfatte, vittime e carnefici dei propri uomini, cui attribuiscono ovviamente qualsiasi tipo di colpa, ma teneramente e disperatamente innamorate dell’amore cui sono pronte a sacrificare tutto purché dia loro un segno miracoloso della sua esistenza e le “porti via”. Scritto e diretto da Francesco Brandi.