Spettacoli

5 - 8 novembre The Coniugi HO RAGIONE LEI di Simone Gallo, Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli con Alina Person, Simone Gallo regia Toni Fornari ​ Quando i The Coniugi salgono sul palco, la distanza tra artista e spettatore svanisce in pochi secondi.Il loro show, "Ho Ragione Lei", è una Sketch Comedy ad altissimo ritmo che mette a nudo, con un’ironia affilata e moderna, l’unico tema in cui ogni persona si riconoscerà all’istante: le dinamiche della convivenza. Il conflitto di coppia è il terreno comune che unisce generazioni e ruoli diversi in una risata liberatoria.

Ripetizioni d’amore..Ditemi se ho capito bene con Angelo Mellone e con Salvatore Russo chitarra Dominque Antonacci batteria Franco Speciale basso Francesco Longo fisarmonica Giuseppe Fornaro sax testi e musiche di Angelo Mellone direzione musicale Salvatore Russo scenografia Gianluca Amodio regia Raffaello Fusaro una produzione Goldenstar Am e Niccolò Petitto Questo spettacolo nasce dal disagio interiore di uomo che si trova nel mezzo del cammin della sua vita: non capire più come funziona l’amore. Anzi, cos’è oggi l’amore? Quando l’amore è la parola più usata, sfruttata e abusata sul mercato delle chiacchiere. Eppure in questa epoca dove la felicità, il benessere interiore e la realizzazione individuale vengono invocati come diritti assoluti, la dimensione emotiva delle persone e ancora di più i rapporti di coppia non sono mai stati così infestati da fragilità, nevrosi, insicurezze. E, su tutte, dalla certezza quasi metafisica che ogni rapporto sentimentale, anche quello apparentemente più solido, è destinato a finire. Come se, quando nasce, fosse già morto. Calano i matrimoni. Aumentano le separazioni. Si fanno pochissimi figli. Si inventano forme ibride di unione pur di giustificare la trasformazione dei desideri in diritti assoluti. Alla fine, siamo tutti un po’ meno felici e abbiamo vergogna a dircelo o, peggio, a raccontarlo sui social. Perché i social media hanno consentito a ciascuno di noi di essere iperconnessi, ma hanno fatto anche tanti danni. Soprattutto alla Generazione X, quella di cui fa parte Angelo Mellone, quella degli “immigrati digitali” che hanno vissuto da grandi la rivoluzione digitale e sono la prima generazione che assiste da adulta alla dissoluzione di quell’“ordine dell’amore” che nelle generazioni precedenti ha governato la dinamica dei rapporti di coppia. La Generazione X – che guarda alla Generazione Y e alla Zeta come dei marziani, adeguatamente ricambiata – è forse quella più in crisi di tutte. E a questa generazione si rivolge in primo luogo Mellone: torniamo a capire cos’è l’amore. Prima di altri disastri. Ma per capire, bisogna tornare a studiare. Insomma, andare a ripetizione, come si faceva a scuola quando si zoppicava in qualche materia. Ed è esattamente quello che ha fatto Mellone. Ha interrogato scienziati, psichiatri, terapisti, scrittori, poeti, cantautori. Ha accumulato storie di vita. Ha navigato sulle app di incontri. E dal palco vuole spiegare al pubblico quello che ha capito sull’amore, e se ha capito bene: cosa succede al cervello quando siamo innamorati? Perché confondiamo innamoramento e amore? Ogni relazione non è mai per sempre? Possiamo difenderci dalla versione social dell’amore? Il tradimento è una faccenda genetica? E la gelosia? Le grandi poesie e le grandi canzoni dedicate all’amore, oggi, servono a ancora a qualcosa? “Ripetizioni d’amore” è uno spettacolo interattivo che cerca di rispondere a queste domande. E, alla fine, è l’autore che chiederà al pubblico: secondo voi, ho capito bene? Ambientando la scena in una specie di classe senza tempo, in cui tutti, sopra e sotto il palco, torniamo alunni. Una prova d’autore che alterna il registro divulgativo alla recitazione, i dati scientifici alla letteratura. Una messinscena che chiede aiuto anche alla musica, grande protagonista, con una band che eseguirà brani inediti di Mellone, e non solo. “Ripetizioni d’amore” è una performance che coinvolge lo spettatore e lo chiama in causa, in una sorta di terapia collettiva. Perché l’amore è una questione che riguarda tutti, anche quelli che fanno finta di niente.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Di N.L. White Regia Luca Ferrini Con Paola Rinaldi, Antonia Di Francesco, Alessandra Mortelliti Luca Ferrini, Andrea Verticchio, Andrea Lintozzi "In abbonamento" Due poliziotti sono appostati in una camera di motel per un'operazione di polizia che si svolgerà nella stanza attigua. Dovranno registrare, con spie e telecamere nascoste, l'incontro tra due suore, sospettate di furto ai danni di una congregazione religiosa, ed una commercialista, collaboratrice della polizia, che consegnando loro i soldi, dovrà farle cogliere in flagranza di reato. L'operazione si rivelerà un completo disastro; tutto quello che potrà andare storto lo farà e la situazione precipiterà in un caos totale. Perché le due suore scompaiono in continuazione? Come mai la contabile continua a togliersi i vestiti? Dove è finito il giovanissimo agente di polizia? Perché una tale Signora Marisa continua a chiamare senza tregua? Le risposte a queste e ad altre domande trasformeranno un poliziesco in una commedia travolgente! Mentre i poliziotti cercano di rimettere ordine nel caos, le identità dei vari protagonisti si mescolano e confondono. I tentativi di recuperare la situazione sembrano solo peggiorare le cose, e il piano originario si trasforma in una serie di malintesi che sfoceranno in una sequenza di gag irresistibili, dove l’assurdo regnerà sovrano.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Parlare d’amore senza buonismi, coniugando l’astrologia col teatro e col sorriso. Troppe lacrime, troppi sentimentalismi, troppi deliqui e pochi sentimenti. E questa povera, spremuta, sfottuta astrologia, invocata nel tentativo di trovare l’anima gemella nel mese fortunato! Chi vuol sentirsi raccontare, invece, attraverso i segni zodiacali il peggio del proprio carattere e delle proprie tanto accorate quanto nefaste scelte sentimentali? Il gioco allora si fa piccante e poco romantico. Decisamente sconsigliato a permalosi e casi di sindrome da crocerossina. In scena dodici segni come dodici tipi umani o dodici comiche, spietate maschere. L’applicazione dell’astrologia in ambito psicologico non è una novità, inizia con Jung e prosegue fino ai giorni nostri per una strada tempestata di scetticismi, puzze al naso e fastidi vari. Traslare il tutto dentro una confezione teatrale comica invece è decisamente nuovo. Alla domanda su quali siano i riferimenti di questo “astrocomico” monologo, la risposta fornita da Giuseppe Sorgi è stata: Miss Marple. Sì, avete letto bene: Miss Marple. La zietta, frutto del genio di Agatha Christie, valuta infatti la nostra specie secondo ‘tipi umani’, osservando gli sconosciuti e trovando in loro quei punti di somiglianza con quanti conosce personalmente. Con questo sistema, mentre sferruzza, zia Jane asciuga la vicenda giungendo all’essenza dei fatti. Seguendo la stessa logica, segno dopo segno, Giuseppe Sorgi mette in scena una guida pratica per affrontare e conoscere colui o colei che ci fa tanto palpitare il cuore o che il cuore lo essicca. Senza tralasciare noi stessi, però. E i nostri moventi. Perché abbiamo posato gli occhi su quella persona? Stiamo sperimentando finalmente un nuovo modo di affrontare una storia? Oppure riproponiamo per l’ennesima volta gli stessi, disastrosi, schemi amorosi di sempre?

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Dal 6 al 22 NOVEMBRE 2026 Venerdì e Sabato ore 21 IL MALATO IMMAGINARIO di Molière Versione di Carlo Emilio Lerici liberamente ispirata all’adattamento di Constance Congdon Regia Carlo Emilio Lerici Con Edoardo Siravo e con Francesca Bianco, Roberto Tesconi, Gabriella Casali, Tonino Tosto, Susy Sergiacomo, Giuseppe Cattani, Francesca Buttarazzi, Andrea Bezzi, Alessandro Pizzuto Musiche Davide Cavuti – Scene Giuseppe Lorenzo – Costumi Annalisa Di Piero Produzione TEATRO BELLI DI ANTONIO SALINES Il Malato Immaginario torna in scena come una macchina teatrale senza tempo, capace di attraversare i secoli e parlare con sorprendente lucidità al presente. La nuova produzione del Teatro Belli sceglie di abitare un luogo sospeso, un primo Novecento immaginario che non è semplice ambientazione storica, ma spazio mentale, simbolico ed emotivo. Un tempo di passaggio, fragile e instabile, proprio come il protagonista che lo abita. Argante, interpretato da Edoardo Siravo, è un uomo prigioniero della paura. Paura del corpo che cede, del tempo che passa, della morte che incombe. Attorno a lui si muove una galleria di personaggi che questa paura la coltiva, la sfrutta e la trasforma in sistema. La loro pedanteria, unita alla pedanteria rituale della farmacista che somministra pozioni e clisteri come fossero cerimonie sacre, trasforma la casa di Argante in un tempio dell’assurdo, dove la cura è solo un altro modo per esercitare potere. La medicina e la farmacia, più che guarire, alimentano una dipendenza, creando un linguaggio incomprensibile che isola il malato dalla realtà. Molière ride, ma la sua risata è affilata: ciò che viene messo in scena non è solo l’inganno, ma il bisogno umano di delegare la propria fragilità a un’autorità esterna, che siano medici arroganti o avidi consanguinei. Al centro dell’azione si staglia Tognina, interpretata da Francesca Bianco. Serva, maestra, coscienza critica. È lei a muoversi tra le pieghe dell’inganno, a smontare la finzione con l’arma dell’intelligenza e dell’ironia. Erede diretta della commedia dell’arte, Tognina è la forza vitale che attraversa la scena, il principio di verità che si oppone alla paura. La regia di Carlo Emilio Lerici si muove lungo una linea chiara: restituire al classico la sua forza originaria, liberandolo dalla patina museale. Un teatro popolare e colto, leggero e necessario. Un teatro che diverte, ferisce, illumina. Un teatro che ci riguarda. Il 17 febbraio del 1673 Molière, che interpretava Argante, portò a termine la rappresentazione di questa commedia nonostante il suo grave stato di salute, morendo infine poche ore dopo.

CINZIA SPANÒ Di Cinzia Spanò Progetto grafico di Giulia Maino Produzione Teatro dell'Elfo - Effimera Produzioni La plastica nel bidone della carta, il termosifone rumoroso, la porta dell’ascensore aperta: nessun problema passa inosservato dai vicini di casa. E ogni piccolo disordine è un affronto al vivere civile: allora la vita del condominio è specchio della società umana, tra ironia, assurdità e amarezze.

Dal 12 novembre 2026 Uno spettacolo di e con I CENTOUNO – Luca, Flavio, Ezio e con Francesca Anna Bellucci Regia di Leonardo Buttaroni Alla vigilia del suo addio al celibato, Luca invece di essere euforico è travolto dai dubbi sul matrimonio imminente. Insieme ai suoi amici affronta una notte imprevedibile fatta di segreti, rimpianti e momenti esilaranti, complicata dall’arrivo di una misteriosa “professionista”. Tra risate e commozione, le 24 ore più folli della loro vita metteranno tutti di fronte alla verità. Per info e prenotazioni contattare la biglietteria del Teatro Parioli Costanzo: • Via email, scrivendo a [email protected] • Telefonicamente allo 06 5434851 o via WhatsApp al 351 7211283 • Al botteghino, in Via Giosuè Borsi 20, negli orari di apertura Maggiori informazioni: PESCI AD APRILE

VIVISPETTACOLO 2026/2027 NATA LIBERA è un Recital One Woman Show in cui Donatella Pandimiglio, tra pagine nuove e quelle importanti più significative della sua carriera offre uno spettacolo teatrale che si snoda tra la canzone popolare e quella d’autore, tra monologhi pieni d’emozione e racconti divertenti, fino ai grandi incontri artistici, arrivando ai grandi Musical di A. L. Webber: un percorso ricco di divertimento emozioni e grande musica per raccontare i suoi Cavalli di Battaglia in 48 anni di carriera. Donatella Pandimiglio fonda le sue radici e si ispira a due grandi modelli con cui la sua vita artistica si è indissolubilmente intrecciata: Gigi Proietti e il premio Oscar Nicola Piovani. Di loro conserva un bellissimo ricordo che si rinnova ogni volta che calca le scene di una nuova avventura teatrale.

GIULIETTA TISMINETZKY di Giulietta Tisminetzky musica Giovanna Famulari regia GIAMPIERO JUDICA Per la prima volta in Italia il monologo travolgente sul consenso che ha scosso il pubblico inglese. In questo racconto tratto da testimonianze reali, l’idillio di una vacanza capitola verso il baratro: la protagonista narra della sua esperienza su una trama di musica live, che la guida alla scoperta della verità.

NOEMI APUZZO da La Gilda del Mac Mahon di Giovanni Testori regia JOELE ANASTASI produzione Viola Produzioni La Gilda è innamorata del Gino, e si prostituisce per mantenerlo mentre lui è in carcere. Tra erotismo, sacrificio e consapevolezza, il personaggio di Giovanni Testori mette in scena tutta la sua corporeità senza chiedere permesso, incarnando un archetipo di femminilità dirompente.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Maschi, si salvi chi può è un monologo teatrale scritto, diretto e interpretato da Marco Bonini. Lo spettacolo, tratto dall’omonimo libro, è una riflessione ironica sulla mascolinità e sul ruolo dell’uomo. Il lavoro destruttura la classica narrazione patriarcale. Usando il paradosso e l’ironia, lo spettacolo analizza le origini e i limiti biologici del maschio, affrontando con intelligenza e leggerezza il bisogno maschile di “inventare” ruoli e stratagemmi per nascondere le proprie insicurezze.

DUCCIO CAMERINI | ANNA D'ALESSIO | FILIPPO MACCHIUSI | MARIANNA PETRONZI | LEONARDO ZARRA | MARIANNA MENGA | ALESSANDRO BISEGNA Regia di Duccio Camerini Musiche originali di Gianluca Cucchiara Produzione Politeama srl Quattro generazioni di una stessa famiglia ripercorrono la storia del Novecento. Per ironia della sorte però, i parenti protagonisti si scontrano senza sapere di essere legati. Dopo 26 anni dal debutto dell’opera, D. Camerini ripropone questa tragicommedia che non smette di conquistare il pubblico.