Spettacoli

di Tommaso Agnese con Moisé Curia, Manuela Zero, Francesco Della Torre e con Paolo Maras produzione 4012 Libertine ST e Lizambri SRLS Vite da strada racconta l’incontro tra tre anime ai margini: Crisalide, spogliarellista quarantenne che sogna di cantare; Gaetano, un uomo bellissimo arrivato a Roma in cerca di riscatto; Alfredo, un agente fallito, intrappolato nei debiti e nella dipendenza. In un night club di periferia, dove tutto si compra e nulla si ascolta davvero, i loro destini si intrecciano in un percorso fatto di desiderio, sfruttamento, amore e disperazione. Tra palchi illuminati al neon, corpi esposti e sogni umiliati, i tre cercano una via di fuga da un sistema che li guarda solo finché rendono. Quando Crisalide decide di ribellarsi e salire sul palco per cantare, non più per spogliarsi, il fragile equilibrio si spezza. Vite da strada è una storia cruda e poetica sulla dignità, sul prezzo del desiderio e sulla possibilità, anche tardiva, di scegliere chi essere davvero.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Parlare d’amore senza buonismi, coniugando l’astrologia col teatro e col sorriso. Troppe lacrime, troppi sentimentalismi, troppi deliqui e pochi sentimenti. E questa povera, spremuta, sfottuta astrologia, invocata nel tentativo di trovare l’anima gemella nel mese fortunato! Chi vuol sentirsi raccontare, invece, attraverso i segni zodiacali il peggio del proprio carattere e delle proprie tanto accorate quanto nefaste scelte sentimentali? Il gioco allora si fa piccante e poco romantico. Decisamente sconsigliato a permalosi e casi di sindrome da crocerossina. In scena dodici segni come dodici tipi umani o dodici comiche, spietate maschere. L’applicazione dell’astrologia in ambito psicologico non è una novità, inizia con Jung e prosegue fino ai giorni nostri per una strada tempestata di scetticismi, puzze al naso e fastidi vari. Traslare il tutto dentro una confezione teatrale comica invece è decisamente nuovo. Alla domanda su quali siano i riferimenti di questo “astrocomico” monologo, la risposta fornita da Giuseppe Sorgi è stata: Miss Marple. Sì, avete letto bene: Miss Marple. La zietta, frutto del genio di Agatha Christie, valuta infatti la nostra specie secondo ‘tipi umani’, osservando gli sconosciuti e trovando in loro quei punti di somiglianza con quanti conosce personalmente. Con questo sistema, mentre sferruzza, zia Jane asciuga la vicenda giungendo all’essenza dei fatti. Seguendo la stessa logica, segno dopo segno, Giuseppe Sorgi mette in scena una guida pratica per affrontare e conoscere colui o colei che ci fa tanto palpitare il cuore o che il cuore lo essicca. Senza tralasciare noi stessi, però. E i nostri moventi. Perché abbiamo posato gli occhi su quella persona? Stiamo sperimentando finalmente un nuovo modo di affrontare una storia? Oppure riproponiamo per l’ennesima volta gli stessi, disastrosi, schemi amorosi di sempre?

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Dal 6 al 22 NOVEMBRE 2026 Venerdì e Sabato ore 21 IL MALATO IMMAGINARIO di Molière Versione di Carlo Emilio Lerici liberamente ispirata all’adattamento di Constance Congdon Regia Carlo Emilio Lerici Con Edoardo Siravo e con Francesca Bianco, Roberto Tesconi, Gabriella Casali, Tonino Tosto, Susy Sergiacomo, Giuseppe Cattani, Francesca Buttarazzi, Andrea Bezzi, Alessandro Pizzuto Musiche Davide Cavuti – Scene Giuseppe Lorenzo – Costumi Annalisa Di Piero Produzione TEATRO BELLI DI ANTONIO SALINES Il Malato Immaginario torna in scena come una macchina teatrale senza tempo, capace di attraversare i secoli e parlare con sorprendente lucidità al presente. La nuova produzione del Teatro Belli sceglie di abitare un luogo sospeso, un primo Novecento immaginario che non è semplice ambientazione storica, ma spazio mentale, simbolico ed emotivo. Un tempo di passaggio, fragile e instabile, proprio come il protagonista che lo abita. Argante, interpretato da Edoardo Siravo, è un uomo prigioniero della paura. Paura del corpo che cede, del tempo che passa, della morte che incombe. Attorno a lui si muove una galleria di personaggi che questa paura la coltiva, la sfrutta e la trasforma in sistema. La loro pedanteria, unita alla pedanteria rituale della farmacista che somministra pozioni e clisteri come fossero cerimonie sacre, trasforma la casa di Argante in un tempio dell’assurdo, dove la cura è solo un altro modo per esercitare potere. La medicina e la farmacia, più che guarire, alimentano una dipendenza, creando un linguaggio incomprensibile che isola il malato dalla realtà. Molière ride, ma la sua risata è affilata: ciò che viene messo in scena non è solo l’inganno, ma il bisogno umano di delegare la propria fragilità a un’autorità esterna, che siano medici arroganti o avidi consanguinei. Al centro dell’azione si staglia Tognina, interpretata da Francesca Bianco. Serva, maestra, coscienza critica. È lei a muoversi tra le pieghe dell’inganno, a smontare la finzione con l’arma dell’intelligenza e dell’ironia. Erede diretta della commedia dell’arte, Tognina è la forza vitale che attraversa la scena, il principio di verità che si oppone alla paura. La regia di Carlo Emilio Lerici si muove lungo una linea chiara: restituire al classico la sua forza originaria, liberandolo dalla patina museale. Un teatro popolare e colto, leggero e necessario. Un teatro che diverte, ferisce, illumina. Un teatro che ci riguarda. Il 17 febbraio del 1673 Molière, che interpretava Argante, portò a termine la rappresentazione di questa commedia nonostante il suo grave stato di salute, morendo infine poche ore dopo.

regia Emanuela Bolco con Hélène Sandoval canto Michelangelo Nari batteria: creazione e interpretazione Stefano Marazzi scritto da Hélène Sandoval Sandoval e Alexandra de Maussion Dietro le porte chiuse si consuma una tragedia silenziosa: il controllo coercitivo. Non si tratta soltanto di violenza fisica, ma di una progressiva erosione della libertà. Svelare i meccanismi di questa forma di violenza significa contribuire a riconoscere ciò che troppo spesso rimane invisibile e inaccettabile. Significa restituire alle vittime la possibilità di nominare ciò che hanno vissuto e, insieme, riappropriarsi della propria voce. Il progetto "Ti darò voce" ha preso gradualmente forma durante la pandemia, ispirato dall'esperienza personale di Hélène Sandoval. I periodi di lockdown hanno portato alla luce forme di violenza spesso difficili da riconoscere: abuso psicologico, controllo coercitivo, intimidazione, silenzi distruttivi, isolamento e violenza fisica. In Italia, la violenza nelle relazioni affettive continua a rappresentare una drammatica emergenza sociale. Eppure, molte vittime non osano parlare. La paura, l'isolamento, la vergogna e la progressiva perdita di fiducia in sè stesse possono impedire loro di chiedere aiuto. L'impegno di Hélène Sandoval nasce dalla volontà di rompere questo silenzio. La sua esperienza diventa così uno strumento di sensibilizzazione collettiva: portare alla luce i meccanismi della manipolazione psicologica e della violenza domestica significa aiutare a riconoscerli, prima che diventino normalità.

PICCOLO ELISEO Life is a Flower è uno spettacolo teatrale ambientato in un futuro molto vicino, dove la crisi climatica ha trasformato il mondo: piogge acide, aria quasi irrespirabile, acqua razionata e nuove regole di convivenza. In questa realtà ostile, Vez, un anziano architetto, e Gio, un giovane influencer, sono costretti a vivere insieme in una casa che è sia rifugio che prigione. Tra scontri generazionali, paure e speranze, i due protagonisti affrontano le proprie fragilità e si interrogano sul futuro. Un racconto intenso e attuale che, tra ironia e dramma, invita a riflettere sul nostro presente e sul dialogo tra generazioni.

CINZIA SPANÒ Di Cinzia Spanò Progetto grafico di Giulia Maino Produzione Teatro dell'Elfo - Effimera Produzioni La plastica nel bidone della carta, il termosifone rumoroso, la porta dell’ascensore aperta: nessun problema passa inosservato dai vicini di casa. E ogni piccolo disordine è un affronto al vivere civile: allora la vita del condominio è specchio della società umana, tra ironia, assurdità e amarezze.

Dal 12 novembre 2026 Uno spettacolo di e con I CENTOUNO – Luca, Flavio, Ezio e con Francesca Anna Bellucci Regia di Leonardo Buttaroni Alla vigilia del suo addio al celibato, Luca invece di essere euforico è travolto dai dubbi sul matrimonio imminente. Insieme ai suoi amici affronta una notte imprevedibile fatta di segreti, rimpianti e momenti esilaranti, complicata dall’arrivo di una misteriosa “professionista”. Tra risate e commozione, le 24 ore più folli della loro vita metteranno tutti di fronte alla verità. Per info e prenotazioni contattare la biglietteria del Teatro Parioli Costanzo: • Via email, scrivendo a [email protected] • Telefonicamente allo 06 5434851 o via WhatsApp al 351 7211283 • Al botteghino, in Via Giosuè Borsi 20, negli orari di apertura Maggiori informazioni: PESCI AD APRILE

VIVISPETTACOLO 2026/2027 «Tra noi e gli altri c’è una cosa che nessuno ci perdonerà…» (Federigo Tozzi, Tre Croci). Ambientato tra le mura polverose di una libreria sull’orlo del fallimento, lo spettacolo segue la deriva di tre fratelli — Niccolò, Guido ed Enrico — intrappolati tra debiti bancari, sogni infranti e una gestione familiare logorante. Mentre i due maggiori tentano di tenere in piedi l’attività con sotterfugi e firme false, il più giovane decide di spezzare il circolo vizioso con un atto di tradimento risolutivo. Liberamente tratto dal romanzo «Tre Croci» di Federigo Tozzi: lo scontro tra tre mezze generazioni, fino al sorprendente finale.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 NATA LIBERA è un Recital One Woman Show in cui Donatella Pandimiglio, tra pagine nuove e quelle importanti più significative della sua carriera offre uno spettacolo teatrale che si snoda tra la canzone popolare e quella d’autore, tra monologhi pieni d’emozione e racconti divertenti, fino ai grandi incontri artistici, arrivando ai grandi Musical di A. L. Webber: un percorso ricco di divertimento emozioni e grande musica per raccontare i suoi Cavalli di Battaglia in 48 anni di carriera. Donatella Pandimiglio fonda le sue radici e si ispira a due grandi modelli con cui la sua vita artistica si è indissolubilmente intrecciata: Gigi Proietti e il premio Oscar Nicola Piovani. Di loro conserva un bellissimo ricordo che si rinnova ogni volta che calca le scene di una nuova avventura teatrale.

di Alessandro Baricco Regia di Pablo Maximo Taddei con Flavio De Paola SINOSSI Tratto dall’omonimo racconto di Alessandro Baricco, «Novecento» narra la storia di un neonato abbandonato sul transatlantico Virginian, trovato per caso dal marinaio Danny Boodman, che decide di adottarlo. Rimasto orfano a otto anni, il ragazzo scompare misteriosamente per poi «ricomparire sulla scena» e allietare con melodie jazz, al pianoforte, gli ospiti del piroscafo: sarà proprio questo strumento a segnare tutta la sua vita. Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, raccontato dall’amico musicista Tim Tooney, è un uomo capace di vivere attraverso le passioni altrui, sospeso tra il pianoforte e il mare. Voci, musica e luci saranno i complici di questa magia.

PICCOLO ELISEO A vent’anni dal debutto, torna in scena Delitto e Castigo nell’adattamento di Glauco Mauri, primo spettacolo del nuovo corso della Compagnia Mauri Sturno. Al centro della vicenda c’è Raskolnikov, giovane studente tormentato dalla miseria e dal desiderio di oltrepassare i limiti imposti dalla società. Il delitto che commette sconvolgerà la sua vita, costringendolo a confrontarsi con le conseguenze delle proprie scelte. Attraverso uno sguardo contemporaneo, il capolavoro di Dostoevskij torna a interrogare il pubblico su identità, ribellione, responsabilità e sul prezzo da pagare per cambiare la realtà. Un classico senza tempo, ancora oggi inquieto e straordinariamente attuale.

GIULIETTA TISMINETZKY di Giulietta Tisminetzky musica Giovanna Famulari regia GIAMPIERO JUDICA Per la prima volta in Italia il monologo travolgente sul consenso che ha scosso il pubblico inglese. In questo racconto tratto da testimonianze reali, l’idillio di una vacanza capitola verso il baratro: la protagonista narra della sua esperienza su una trama di musica live, che la guida alla scoperta della verità.