Spettacoli

Ternitti è la storia di Mimì e di sua figlia Arianna, due storie che rappresentano le battaglie di tutte le donne: per il lavoro, per la dignità, per un futuro dignitoso. E’ anche la storia della sconfitta e del ritorno dei lavoratori dell’eternit. Note dal romanzo di Mario Desiati drammaturgia G. Frallonardo, N. Robello, P. Russo con Giusy Frallonardo, Magda Marrone, Miriam Lorusso regia Enrico Romita

E se la storia fosse andata diversamente? Se Jackie avesse chiesto scusa a Maria Callas, o Marilyn avesse abbracciato Jacqueline con un sorriso? In scena tutto è possibile: un viaggio brillante e un po’ folle che mostra ciò che avremmo voluto vedere e mai osato immaginare. Note di Anna Zago con Manuela Massimi, Anna Zago, Lia Zinno regia Nicoletta Robello

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Dal 15 al 25 OTTOBRE 2026 Venerdì e Sabato ore 21:00 di Luigi Pirandello Regia Ennio Coltorti Con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani e con Riccardo Graziosi, Anita Pititto, Cristina Maccà, Greta De Bortoli, Nathan Macchioni, Tito Marteddu Scene Ennio Coltorti – Costumi Annalisa Di Piero Produzione CASTALIA – Centro di Produzione Dopo il grande successo ottenuto nella precedente edizione, torna a grande richiesta lo spettacolo L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTU’. Affrontare Pirandello significa avere il coraggio di andare a frugare nei meandri delle ipocrisie del nostro tempo. “Della nostra civiltà” direbbe l’autore, alludendo forse in realtà a tutto il genere umano che, nelle società più “avanzate”, indossa una maschera, per nascondere il proprio egoismo “bestiale”. “Dio ci ha donato la parola per nascondere il pensiero” sosteneva un grande cinico come Talleyrand. Il gusto provocatorio di questo crudo aforisma rivela una caratteristica spesso presente nei comportamenti degli uomini cosiddetti “civili”: per Pirandello ”l’uomo” civile maschera con la “virtù” la propria “bestia” e quindi lui con la sua chirurgica abilità linguistica e drammaturgica mostra fin dall’inizio, in questo testo, la bestia che è in noi (è addirittura indicato nelle didascalie, per ogni personaggio, l’equivalente animalesco) distruggendo inesorabilmente quella maschera (dell’amore, della fedeltà, dell’onestà etc.) e rivelando alla fine l’essenza utilitaristica, opportunistica e ipocrita degli esseri umani. Lo spettacolo rispetta fedelmente il testo. Dopo un primo periodo dedicato all’apprendimento della tecnica della Commedia dell’Arte, si è presa in esame l’opera del grande drammaturgo e il contesto storico in cui si trovò ad operare. Poi, dopo un’approfondita analisi a tavolino del testo, si è cominciata in palcoscenico una sorta di improvvisazione sui personaggi partendo proprio dalla Commedia dell’Arte e dalla tecnica della ricerca dell’animalità dei personaggi. La scelta seguente dell’allestimento scenico e dei costumi è stata fatta tenendo presente l’estrema teatralità suggerita dalle didascalie e dalla struttura del testo. Il riferimento musicale all’Opera Buffa di fine ottocento (sicuramente conosciuta e apprezzata dall’autore) concludeva la scelta dei riferimenti a quello stile grottesco cui Pirandello (grande estimatore del teatro tedesco di quel tempo) fece così profondamente ricorso nello scrivere quella che divenne presto la commedia più comica e più rappresentata tra quelle regalateci da questo nostro grande autore che tutto il mondo ci invidia.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Passione, destino e verità scomode prendono vita in una Carmen mai vista. Una compagnia di balletto di grande prestigio con più di venticinque anni di carriera ed esperienza. Un balletto intenso e narrativo dove gelosia e morte danzano fino all’ultimo respiro. Sangue, amore, morte, sono questi gli ingredienti di questo nuovo spettacolo. Il sipario si apre con la scena finale e poi attraverso una voce narrante si snoda man mano come riavvolgendo simbolicamente un nastro, come in un flashback,

GIULIO CORSO | FEDERICA DE BENEDITTIS con 4 attori in via di definizione dal romanzo di Emily Brontë adattamento Gianni Clementi regia CARMINE DE AMICIS | FRANCESCO BELLOMO produzione Virginy L'Isola Trovata Una delle storie d’amore più travolgenti della letteratura prende vita in scena, in un dialogo distruttivo e passionale tra due amanti che non potranno mai davvero amarsi. Nell’Inghilterra del ‘700, immersi in un paesaggio ostile come il tormento che pervade i personaggi, Heathcliff e Catherine si cercano e si respingono oltre ogni limite. Una passione viscerale e sublime, che sfida il tempo e la morte. Questo Teatro accetta l'utilizzo del carnet nelle seguenti date e settori indicati fino ad esaurimento disponibilità: 20 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati 21 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati 22 ottobre ore 20:30 - settore Poltrona B / Balconata B fino ad esaurimento posti assegnati

MATTEO BERARDINELLI | MASSIMILIANO SETTI | FEDERICO BASSI di Chiara Arrigoni, Filippo Capobianco, Francesco Petruzzelli supervisione drammaturgica Gabriele Di Luca regia GABRIELE DI LUCA | MASSIMILIANO SETTI produzione La Corte Ospitale ▪ Centro Teatrale MaMiMò Fondazione Campania dei Festival - Campania Teatro Festival in collaborazione con Cartoon Club Rimini In questa nuova produzione di Carrozzerie Orfeo tre storie di metamorfosi si intrecciano attraverso i linguaggi performativi più variegati. Tra musica live, poesia e animazioni, il racconto indaga il rapporto tra individuo e collettività, tra umano e non umano, creando un’esperienza totalmente immersiva.

La Venezia del Settecento con la sua gioia di vivere, il suo sfrenato edonismo, la sua dolce decadenza, che Apollinaire definisce “la vulva d’Europa”, rivive nei sonetti e nelle memorie di due veneziani illustri: Giorgio Baffo e Giacomo Casanova. Note drammaturgia e regia a cura di Lucia Poli con Renata Zamengo e Beatrice Gregorini

di AGNESE FALLONGO e TIZIANO CAPUTO – regia RAFFAELE LATAGLIATA. E mica ti cade dal cielo, sai? La felicità, quella… te la devi conquistare!” Così Tonino, cantastorie siciliano dall’animo poetico, musicista istrionico e affabulatore, convincerà Maria, fanciulla dal temperamento apparentemente mite ancora ignara del suo straordinario talento, a seguirlo in un’impresa a dir poco improbabile: scalare l’intero stivale alla ricerca di fama e gloria per arrivare… FINO ALLE STELLE! Un sogno ardito e un po’folle, soprattutto considerandone il punto di partenza: la strada. Soprattutto negli anni Cinquanta. Soprattutto in Sicilia. Soprattutto senza un soldo in tasca. Ma talvolta è necessario avere il coraggio di sfidare la sorte per cercare di realizzare i propri sogni, anche a costo di apparire degli illusi. Una commedia musicale romantica, commovente, entusiasmante.

di Luigi Pirandello con Cesare Bocci regia Guglielmo Ferro

LAVINIA SAVIGNONI Scritto, diretto e interpretato da LAVINIA SAVIGNONI Produzione BAM Teatro I La Loba Production Uno spettacolo sull’ossessione odierna dell’essere sani, belli, mangiare bio, avere corpi perfettamente funzionanti. In questo monologo che è già un classico del teatro contemporaneo, Lavinia Savignoni impersona le contraddizioni, con toni grotteschi e ironici, della nostra società odierna.

con Valerio Aprea testi Makkox e Valerio Aprea L’ apocalisse è imminente. L’ apocalisse è prossima. L’apocalisse è inevitabile. Ma siamo proprio sicuri? Davvero non c’è un barlume di speranza? Un minimo spiraglio di possibile intervento per scongiurare un destino che sembra ineluttabile? E se sì, a quali condizioni? Attraverso quali ostacoli? Siamo ancora in tempo per correggere la rotta? Ma poi, soprattutto, la vogliamo davvero correggere questa rotta? Dalla scienza al suo opposto, dagli algoritmi alle abitudini quotidiane, dalla politica al progresso e l’inerzia che lo frena, Valerio Aprea porta in scena una serie di monologhi scritti per lui da Marco Dambrosio, in arte Makkox in un assolo iperbolico attorno al concetto di cambiamento, necessario ad affrontare il buio che ci minaccia laddove comicità e assurdo divengono strumenti affilati per affrontare e provare a scongiurare il grande spauracchio dell’apocalisse. Dall’incontro tra l’attore e il disegnatore all’interno di Propaganda live su la7 nasce questo spettacolo che inserisce alcuni dei monologhi più significativi di quell’esperienza all’interno di un discorso più ampio fatto direttamente al pubblico coinvolto a più riprese in quello che si può definire un assolo a metà tra il recital e la stand-up.

Uno spettacolo affascinante, comico e cinico, emozionante e crudo, divertente e drammatico, avvolto da una scenografia mozzafiato. E’ il 3 agosto 1966. Lenny Bruce, famoso comico americano, è a terra morto, disteso sul pavimento del suo camerino, ucciso da un overdose. La sua carriera inizia negli anni ’50. La sua comicità aperta e satirica che integra nei suoi testi politica, religione, sesso e volgarità, fa prendere alla sua carriera il volo quando conosce e sposa Honey Harlow, una famosa spogliarellista che si esibisce nei locali dove lui lavora. I due si innamorano perdutamente ma, coinvolti in una serie disperata di continui tradimenti, di esperienze di droga e a causa delle tendenze omosessuali di lei, dopo alcuni anni si separano. Nel frattempo Lenny, con i suoi spettacoli, spesso improvvisati, sempre più comici, originali e imprevedibili nei suoi contenuti, conquista il favore del pubblico riempiendo fino all’inverosimile i locali dove si esibisce. Il procuratore distrettuale di Manhattan, Hogan e l'arcivescovo di New York, per lo sconvolgimento che sta creando nell’opinione pubblica, vedono Lenny un pericolo per i principi etici e morali su cui è fondata le famiglia media americana e per le istituzioni che loro stessi rappresentano. I due cercheranno in tutti i modi di interrompere la sua carriera. Ma, nonostante i continui processi a cui viene sottoposto, Lenny Bruce diventa il paladino della libertà di parola americana. L'estrema soluzione che i suoi nemici riusciranno a trovare sarà quella di farlo morire per una overdose da eroina. Nel 1974, Bob Fosse dedicò alla vita di Lenny Bruce un film di grande successo intitolato LENNY, interpretato da Dustin Hoffman.