Spettacoli

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica , non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. “Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante” POSTI RISERVATI A VIVISPETTACOLO TERMINATI

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Gli affreschi della Cappella Sistina prenderanno vita sulle note di Bach e Haendel Orchestra giovanile Fontane di Roma Direttore, Giordano Ferranti

VIVISPETTACOLO 2025/2026 “Stremate dalla Luna” è il secondo episodio della fortunatissima Saga Teatrale delle “Stremate” (Parzialmente Stremate, Stremate dalla Luna, Le Bisbetiche Stremate, Tre Stremate e un maggiordomo, Stremate: Ultimo Atto, Stremate e Beate, + 2 nuovi episodi in fase di scrittura). 8 spettacoli campioni di incasso nelle stagioni romane dal 2015 al 2024, replicati anche in un inedito “tour romano” che ne ha confermato il successo - a suon di doppie, triple e sold-out - nei teatri: Golden, Teatro 7 e Teatro della Cometa. È la 1^ Serie Teatrale al Mondo. Un riuscito format di teatro brillante al femminile e un acclamato esempio di “teatro seriale”: pur non essendo necessariamente da seguire in ordine cronologico, i 7 spettacoli raccontano le vite paradossali ed esilaranti delle stesse tre protagoniste (con guest occasionali). Tutta la serie indaga con grande onestà e una giusta dose di cattiveria nel complicato mondo della donna di oggi. Ne mette in mostra gli aspetti più intimi ma nel contempo più quotidiani. È uno spaccato di verità spietate, grottesche, esilaranti, che nascondono tutta la fragilità, la forza, il divertimento e la profondità delle donne. Si affrontano le caratteristiche delle donne adulte “sull’orlo di una crisi di nervi”, soprattutto per colpa degli uomini; ma anche della vita, che in qualche maniera, non le ha soddisfatte del tutto. Dubbi, crisi, schermaglie, rappresentazioni di umori palpitanti e di frenesie goliardiche, nel ricordo delle grandi aspettative della giovinezza. Aspettative tradite o raggiunte? Tre donne che nascondono le loro paure, rifugiandosi in una comicità violenta e spassosa, tra Almodòvar, Woody Allen e Totò. Lo stile della Ricciardi conferma una narrazione cinematografica (sostenuta da un grande ritmo registico) e molto “chiacchierata”, come chiacchiererebbero tre amiche sincere, tra un battibecco e una risata. Sono “Stremate” dalla vita, dagli eventi e forse dalle responsabilità che non vogliono o sono in grado di sostenere. Testi sinceri ed esilaranti ma anche molto toccanti nella loro forte linea “esistenziale”, che raggiunge verità agrodolci aprendo lo spettro emotivo a tutte le donne, che troveranno nelle protagoniste un po’ di loro stesse, delle loro mamme e delle loro nonne. Una Serie che entrerà nel cuore anche agli uomini, sempre molto distratti nel capire le straordinarie donne che hanno a fianco. “Stremate dalla Luna” – Un pomeriggio di Mirella, che doveva essere Hot, con il suo nuovo amante, si trasforma in una giornata da incubo! Del tutto indesiderate, le piombano in casa, una per una, tutte le sue amiche storiche, ognuna pronta a raccontare la sua ultima peripezia. Ma a peggiorare la situazione arriva una quinta stremata: Luna, sorella di Elvira, con una clamorosa novità che causerà ulteriore scompiglio. Come sempre le Stremate daranno vita a battibecchi, angherie e confessioni esilaranti e inattese, trasportandoci ancora una volta nel mondo delle donne di oggi, con tutte le loro luci e ombre, ma sempre imprevedibilmente comiche. E il tanto desiderato “pomeriggio a luci rosse” di Mirella, si trasformerà in una inattesa giornata tra amiche, a luci decisamente più pallide. Su tutto questo, l’inconfondibile marchio registico di Patrizio Cigliano, caratterizzato come sempre da un ritmo vertiginoso e infinite trovate sceniche immerse in un elegante stile teatrale, con richiami alla Commedia all’Italiana, a Woody Allen, Mel Brooks e Totò.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Di Fabrizio Sinisi liberamente ispirato a Storia della mia vita di Giacomo Casanova

VIVISPETTACOLO 2025/2026 di Mario Gelardi regia di Pino Strabioli idea scenica di Alessandro Gassmann con Pino Strabioli, Sabrina Knaflitz, Giampiero De Concilio Nel 1968, mentre Roma vibra al ritmo della rivoluzione culturale, Teresa ed Agostino, due fratelli, vivono isolati nel loro laboratorio di carta artigianale. Decisi a chiudere e tornare al paese natio, vedono i loro piani sconvolti dall’arrivo di un nipote mai conosciuto, figlio di una sorellastra dimenticata, che porta scompiglio nelle loro vite, rivelandosi presto portatore i un segreto.

di e con Andrea Di Castro produzione Altra Scena In un mondo in cui troppa gente guida una smart, qualche pazzo nutre ancora il desiderio di mettere al mondo dei figli. Quindi la domanda diventa: che genitori saremmo e cosa insegneremmo a quest’ipotetica e sfortunata creatura? Uno spettacolo in cerca di risposte, che immagina un mondo in cui fare sesso con qualsivoglia prodotto Findus sia socialmente accettato, affrontando temi fondamentali nella formazione di qualsiasi essere umano come il valore della buona comunicazione, le canzoni di Tiziano Ferro e, ovviamente, l’importanza dell'olio extravergine d’oliva nell’antica arte della sodomia. Un monologo comico che si fa dialogo tra un padre e un figlio che forse non nascerà mai; un bambino immaginario e senza genere, che, ingenuamente, si fa metafora dell’umanità tutta, senza distinzioni di sorta, concentrandosi su quello che tutti abbiamo in comune: cercare di restare a galla in un mondo pieno di Smart e che pare non volerci più.

di Alessandro Cognigni produzione Altra Scena "Campari e Pantoprazolo" è un viaggio interiore nel mezzo di una crisi dei 30 anni, tra capitalismo, classismo e rapporti sessuali discutibili, intrappolati nell'illusione del "basta volerlo". Un monologo tagliente che mescola esperienza personale e critica sociale con sarcasmo, lucidità e un po' di gastrite. Non è uno spettacolo motivazionale, è esattamente l'opposto. Adesso ridi, a casa ci ripensi. Alessandro Cognigni, comico marchigiano classe '96, conosciuto su instagram come teatrinho. A Milano scopre il capitalismo e il welfare aziendale come forma di caporalato. Delle sue Marche zozze conserva la bestemmia come strumento espressivo.

Bardasse e Queer Panic presentano "Tu sei pazza". Questo è quello che succede quando due collettivi di stand up comedy tutta queer, QUEER PANIC! di Milano e BARDASSE di Roma, uniscono le forze durante l'IDAHOBIT - la giornata contro l'omobilesbotranfobia - portando sul palco una cosa super matta: uno show in cui gli Avengers della stand up comedy queer (le soggettività LGBTQIA+ che fanno le pagliacce per campare - e per riempire i loro vuoti affettivi) si incontrano per distruggere ogni vostra certezza, l'eterocispatriarcato e festeggiare insieme quel giorno in cui hanno depatologizzato l'omosessualità e la transessualità, quel maledetto giorno in cui l'OMS ci ha finalmente detto "Guarda che tu non sei pazz*, sei solo speciale 💓", ma noi in fondo un po' ce lo rivendichiamo, e lo rivendichiamo come ci insegna Sabrina Ferilli: "TU SEI PAZZA!”

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Un uomo, un microfono… e un’interrogazione che dura tutta la vita. In questo nuovo spettacolo comico, Dado torna a scuola. Ma non una scuola qualunque: la scuola dell’esperienza, dove il voto massimo è “te l’avevo detto”, il registro è pieno di ex, e il preside si chiama Destino. “Il Ripetente” è il racconto tragicomico di un uomo che si accorge di aver fatto lo stesso errore… tre, quattro, cento volte. E si rende conto che non sapendo come dare una svolta alla sua vita, si ritrova a ripetere ossessivamente il suo repertorio migliore nelle amicizie , con le donne , con i colleghi di lavoro con i propri parenti ecc. come un attore in cerca di consensi. È un viaggio ironico tra déjà vu, autogol e interrogazioni mai superate: come quella sul perché ci ostiniamo a cercare la felicità negli stessi luoghi dove l’abbiamo persa. Tra una battuta e una lezione non richiesta, Dado veste i panni di un eterno scolaro dell’esistenza, che continua a presentarsi all’esame della vita… col compito copiato da sé stesso. Perché, si sa, chi non studia è condannato a ripetere. E chi studia… pure. POSTI RISERVATI A VIVISPETTACOLO TERMINATI

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Lo spettacolo LE NOSTRE FOLLI CAPRIOLE NEL SOLE ha partecipato alla 16a edizione della rassegna SALVIAMO I TALENTI, ideato da Viviana Toniolo per promuovere progetti teatrali di giovani registi, attori ed autori e dare maggiore visibilità ai talenti nascosti nel nostro teatro, vincendo il Premio Attilio Corsini 2025 pertanto verrà prodotto dalla Compagnia Attori &Tecnici ed inserito nel cartellone 2025/2026 del Teatro Vittoria. Martina è una bambina. Ha un costume intero da piscina e la maschera che le tiene su i capelli bagnati. Corre fuori dall’acqua e vede la cupola di una medusa morta. Valentino, anche lui bambino, le si avvicina. Ha i pantaloncini a pinocchietto e uno zainetto. I due si incontrano, per la prima volta, a dieci anni, l’ultimo giorno d’estate, su una spiaggia del litorale laziale, e l’ultima volta a diciannove, sempre su quella spiaggia. Due bambini, che davanti a una medusa morta si interrogano su cosa c’è dopo, dandosi molte più risposte di quelle che noi adulti abbiamo il coraggio di azzardare. Anno dopo anno, si ritrovano in questa bolla che è Cincinnato, una frazione di Anzio fuori dal tempo. Martina vive lì anche durante l’anno, incastrata in una giostra di sogni e violenze che è la sua casa. Valentino viene dalla città e la raggiunge l’estate, accompagnato da una madre ansiosa che tenta di proteggerlo da tutto, impedendogli anche di crescere. Tutti gli anni li ritroviamo, l’ultimo giorno dell’estate, sulla spiaggia di Cincinnato: sempre più grandi, sempre più amici. Affrontano con quella leggerezza disarmante, che solo i bambini posseggono, le questioni che cerchiamo di valicare noi grandi. Ma cosa li accomuna? Cosa tiene insieme questi due piccoli adulti? Valentino non è mai entrato in acqua, schiacciato dalla paura, più della madre che sua, di annegare come è successo al padre. Martina vuole volare, scoprire le strade del cielo, così diverse dalle vie di Cincinnato. Cosa li unisce? Prima il coraggio, poi l’amore. NOTE DI REGIA Come recita “Fisherman’s Blues”: [So che sarò liberato/ Dai legami che mi attanagliano/ Che le catene appese intorno a me/ Cadranno finalmente/ E in quel giorno felice e fatale/ Sarò l’artefice della mia stessa guarigione/ Correrò su quel treno/ Sarò il pescatore] così anche loro cercano il coraggio di cambiare, di imparare a crescere. La musica scandisce lo scorrere degli anni e una voce adulta, quella di Filippo Gili, ci accompagna nella loro crescita. Mentre Valentino e Martina crescono però I colori dei costumi, della scena e della vita vanno a sbiadire. Quando non bastano più i braccioli a tenerti a galla tutto quello che resta è l’altro. Se si potesse scattare una fotografia di Martina e Valentino, li vedremmo come in una cartolina, di quelle con il bordo e una patina giallastra, con i secchielli in mano e la bandana in testa, immobili, felici, che guardano il mare davanti a loro, l’immensità luminosa che è la platea, e anche oltre. “Meriti di vedermi tentare, Meriti che io abbia coraggio da donarti, Voglio nutrirti come mi hai nutrito tu, Tutti questi anni.”

VIVISPETTACOLO 2025/2026 di Valeria Cavalli regia di Alberto Oliva con Monica Faggiani, Arturo di Tullio, Flavia Marchionni Nel XVII e XVIII secolo si chiamava “Gran Tour” ed era un viaggio di formazione che i giovani nobili borghesi anglosassoni facevano nell’Europa continentale. Ai giorni nostri è “l’anno sabbatico” conosciuto anche come “the gap year” per quelli che non possono fare a meno di usare parole straniere: un lasso di tempo per accrescere la propria autonomia e autostima, ed esplorare il mondo, acquisendo gli strumenti e la sicurezza per affrontarlo. Ed è proprio il caso di Elisa il cui anno sabbatico post maturità è durato ben 15 mesi e che è attesa dai genitori impazienti di conoscere non solo le sue esperienze vissute ma anche le sue decisioni in merito al prossimo futuro. Il padre Carlo, chirurgo di chiara fama, vorrebbe finalmente risposte concrete ovvero l’iscrizione all’università, medicina, e la pianificazione di una carriera costellata di successi personali ed economici. La madre Laura, laureata in psicologia senza aver mai esercitato, si aspetta una crescita interiore e una maggiore consapevolezza. I preparativi fervono, l’emozione sale e quando Elisa suona il campanello di casa è grande la gioia di rivederla e altrettanto grande il desiderio di conoscere i particolari di questa avventura durata più di un anno. Gli abbracci, i baci, la commozione lasciano spazio alle domande non solo sul tempo trascorso lontano da casa ma anche su ciò che questa grande opportunità ha regalato a Elisa. Le domande di Carlo e Laura si fanno sempre più pressanti e quella che doveva essere un’allegra cena di benvenuto e un ricongiungimento familiare sarà la scintilla che farà scattare sentimenti mai esplicitati, rancori sopiti, sottili ipocrisie fino ad arrivare a svelare scomode verità. E i veri protagonisti, i due genitori che agli occhi del mondo sembrano una coppia collaudata e ben assortita, calano la maschera indossata per anni mostrandosi finalmente per quello che sono in un continuo rimbalzare di colpe, responsabilità, silenzi, meschinità come in un set di tennis dal quale però nessuno esce vincitore. In scena, Monica Faggiani e Arturo Di Tullio duettano con maestria, alternando momenti comici e allegri ad altri in cui il sarcasmo e le battute velenose fanno da padrone come nella migliore tradizione della commedia all’italiana. “L’Anno Sabbatico” è uno spettacolo che, con toni ironici, pungenti e dissacranti, mette in luce l’ipocrisia e le falsità che spesso si nascondono nelle cosiddette “famiglie perfette” che corrispondono quindi a certi canoni dettati da quel perbenismo che pare faccia parte dell’arredamento di molte case. Risate amare, dunque, e una riflessione profonda su quelli che vengono normalmente considerati i “valori” e che invece spesso sono solo retaggi ancestrali dei quali è difficile liberarsi.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 di Carl Orff Versione per Coro, Percussioni e strumenti elettronici