Spettacoli

VIVISPETTACOLO 2025/2026 16 - 26 aprile A QUESTO POI CI PENSIAMO di Mattia Torre con Alessandro Cecchini, Giacomo Ciarrapico, Clarissa Curulli, Leonardo D’Attilio, Niccolò Felici, Filippo Macchiusi, Giorgia Remediani, Beatrice Valentini regia Alessandro Cecchini ​ Composto da diversi monologhi o dialoghi, del libro postumo di Mattia Torre e con la regia di Alessandro Cecchini, questo spettacolo racconta, con ironia e schiettezza, diversi aspetti della nostra vita come il traffico, la politica, la paura o la vita di coppia accompagnando lo spettatore in un viaggio di riflessioni. ​

VIVISPETTACOLO 2025/2026 VIZI E VIRTU’ DI GIACOMO LEOPARDI Ritratto inedito del poeta attraverso le sue opere drammaturgia e regia Giuseppe Argirò Con Giuseppe Pambieri Musiche di Mozart, Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Dvořàk Produzione CTM CENTRO TEATRALE MERIDIONALE SOC. COOP. “La scoperta di un Leopardi inedito, di un genio precocissimo, di un adolescente inquieto, di un’amante appassionato, di un uomo che ha il coraggio di guardare la realtà e accettare la verità del dolore senza compromessi e facili giustificazioni. L’umanità irriverente del poeta e il suo spirito dissacrante, sono al centro di questo viaggio attraverso le sue opere: l’Epistolario, lo Zibaldone, gli scritti filosofici e politici, le Operette Morali e i Canti. Il ritratto di un’artista senza tempo, aldilà di ogni regola, creatore di eterna bellezza.” G.A. “L’imperfezione del genio, in tutta la sua irregolarità, conduce alla solitudine, a un pellegrinaggio estenuante nell’universo. Leopardi è un re senza regno, è Amleto che arriva oltre il limite del conoscibile, supera la coscienza affermando la vita nel suo groviglio inestricabile di bene e male; per il genio tutto è noia, è tedio incommensurabile. Il poeta di Recanati, con lucido disincanto, affonda a piene mani nella verità e ne trae la radice del dolore. È inutile chiedersi a che punto sia la notte; la notte non finisce… mai. I regni, i globi, i sistemi, i mondi, non sono che una pallida rappresentazione del pensiero dell’uomo, ma l’anima giace nelle profondità ed è a tutti invisibile tranne al poeta che può profanare il suo mistero e consegnarlo all’uomo. Leopardi, affettuosamente Giacomo, nel nostro viaggio, non appare così distaccato e lontano dai piaceri terreni, non ci sembra affatto disinteressato a ciò a cui aspira la gente comune. Giacomo è vulnerabile, ansioso, riservato, schivo, eppure è pervaso da un desiderio inesauribile di vita. Giacomo è goloso, non può fare a meno di dolci, cioccolata, paste alla crema e gelati. In questo ricorda Mozart, altra creatura divina nella sua sregolatezza. Non a caso alcune delle sue più scandalose composizioni, fanno da contrappunto agli aneddoti più divertenti della vita di uno dei massimi autori italiani. La biografia romanzata che esce fuori dalle pagine dell’Epistolario e dello Zibaldone, ci aiuta a costruire un ritratto singolare ed inedito del nostro poeta. Leopardi, con grande sincerità, confessa le sue paure come la sua fobia per l’acqua, un fastidio che giungerà al parossismo e alla comicità, culminando nel rifiuto del bagno almeno settimanale. Non mancano gli spunti divertenti per riflettere sul suo rapporto con l’eros e la sessualità. Nelle sue stesse parole, il desiderio di una vita normale, è incessante: il dono della poesia appare spesso come una maledizione divina che lo segna come diverso, lo condanna a una sofferenza eterna e lo affranca contro ogni sua volontà dal mondo che lo circonda. Ecco, questa è la figura dilaniata, spesso scissa, combattuta e afflitta che la parola non può contenere. Leopardi non è tutto nella sua poesia. La sua ricerca affettiva attraversa i secoli e incontra una disperata umanità che per sopravvivere alla storia che avanza, non può che stringersi in una solidarietà reale che diventa l’unica possibilità di sopravvivenza, ancora oggi per tutti noi.”

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Tratto dall’omonimo racconto di Alessandro Baricco, Novecento narra la storia di un neonato abbandonato sul transatlantico Virginian, dove viene trovato, per caso, da un marinaio di colore Danny Boodman, che decide di adottarlo e fargli da padre. Il bambino, all’età di otto anni, rimane orfano perché il suo tutore muore a seguito di una ferita riportata durante una tempesta. Il ragazzo scompare misteriosamente, per poi “ricomparire sulla scena” e cominciare ad allietare con melodie jazz, al pianoforte, gli ospiti del piroscafo: sarà proprio questo strumento che segnerà tutta la sua vita. Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, il nostro protagonista, viene descritto dal narratore e suo amico musicista Tim Tooney (Flavio De Paola), come un uomo dalle grandi capacità di apprendimento; un uomo in grado di vivere attraverso i desideri e le passioni altrui, riuscendo ad esprimere le sue attraverso la musica, vivendo sospeso tra il pianoforte e il mare, con il quale è in grado di emozionarsi ad ogni viaggio. Il monologo sarà ospitato in una scena “altrove”: un groviglio oscuro, nebbioso, dove il racconto del narratore, magicamente, lo riaccenderà e rianimerà rendendolo vitale e misterioso. Voci, musica e luci saranno i complici di queste magie.

La mitologia in scena. Da Venere a Selène, da Zeus a Poseidone, passando per Eros, Medea, Tifèo, Krònos, Rea, Orione e tanti altri, in un dedalo di amori, intrighi, saghe familiari e vicende degne di un Feydeau o di una divina serie tv. Ed ecco che questi mitici personaggi, apparentemente distanti, per incanto parlano invece di noi, del nostro carattere, dei nostri rapporti familiari e dei nostri amori. E lo fanno in modo comico! Qualche volta tragicomico… Uno spettacolo scritto, diretto e interpretato da Giuseppe Sorgi.

Un progetto di teatro partecipato che riprende e ricostruisce, con rispetto e attenzione, la morte non accidentale di Giuseppe Pinelli, quell’anarchico, staffetta partigiana, fatto precipitare da una finestra della questura di Milano durante un interrogatorio dopo la strage alla Banca Nazionale dell’Agricoltura in piazza Fontana a Milano. Un teatro attivo che permette di conoscere e riconoscere, dando la possibilità di approfondire anche a chi per ragioni anagrafiche non c’era, utilizzando il linguaggio dell’arte che crea immagini, emoziona, rende fuori dal tempo, mentre veicola un messaggio di memoria attiva e di non rassegnazione. COLLETTIVO TEATRO IMMAGINE con ELISABETTA TORTORA | SILVIA BAZZINI | DAVIDE MERCURI ALESSANDRO PACE | MATTIA FATO | GRETA EGIDI FEDERICO CORSALE | SIMONE CRISTIANI | VALERIO MONTANARI costumi Fabio Cicoiani | contributi musicali Giorgio Li Calzi ideazione oggetti di scena Elena Cecconi | realizzazione oggetti di scena Matteo Di Mattia tecnico luci e audio Simone Anzoino ideato e diretto da MARCANTONIO GRAFFEO produzione Collettivo Teatro Immagine

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Dopo il grande successo ottenuto nelle ultime tre stagioni con il Falstaff shakespeariano, la Compagnia del Teatro Belli di Antonio Salines, guidata da Edoardo Siravo affiancato da Francesca Bianco, torna per presentare un altro dei titoli più amati del teatro classico: Volpone di Ben Jonson. Una commedia di inganni, avidità e ironia travolgente, capace di regalare risate a raffica e di coinvolgere il pubblico in un intreccio irresistibile. Con un cast di ben 14 attori guidati da Carlo Emilio Lerici, questa nuova produzione promette una serata di puro divertimento, confermando la capacità della compagnia di reinterpretare i grandi classici con intelligenza e freschezza. Questo nuovo adattamento, liberamente ispirato alla trasposizione che il grande drammaturgo americano Larry Gelbart fece nel 1976, sposta la vicenda in una città qualsiasi nella prima metà del '900 e la trasforma in un vero e proprio vaudeville, ricco di situazioni apertamente comiche e battute in serie. Un fuoco di fila di invenzioni che conducono a sviluppi nuovi ed imprevedibili. A cominciare dal personaggio di Mosca che, per la prima volta, è una donna. Un allestimento snello e moderno dove però la tematica amara dell'opera originale, nonostante la comicità incalzante, viene mantenuta con altrettanta forza.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Scritto e diretto da Lorenzo Rossi Sisifo, dopo aver ingannato e ucciso la morte, per poter sfuggire al proprio tormento eterno, aiuta Ade a riportare in vita Thanatos, morte incarnata. Una profezia delle Parche li porta a pensare che per riuscire nel loro intento dovranno far sì che Persefone, sepolta in casa dalla madre Demetra, sposi il dio degli inferi e gli dia un figlio.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Gli avvenimenti storici vanno giudicati, anche con severità, quando è chiara e definitiva la verità dei fatti. Poi, con il trascorrere degli anni, nel bene e nel male, quella storia appartiene a tutti. Ge.A Elena Croce in MARIA JOSÉ, L’ULTIMA REGINA D’ITALIA uno spettacolo di Silvano Spada disegno luci Umberto Fiore dal 21 al 23 aprile 2026 | Dal martedì al venerdì inizio spettacolo ore 21:00 | Domenica inizio spettacolo ore 17:00 https://off-offtheatre.com/maria-jose-lultima-regina-ditalia/ Fino a esaurimento posti riservati per promozione ViviSpettacolo. Prenotazione obbligatoria presso la biglietteria dell'Off/Off Theatre https://off-offtheatre.com/biglietteria/

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Una commedia dall'ironia trascinante capace di rivolgere uno sguardo lucido alla società di oggi. I refusi sono gli errori di stampa e sono l'ossessione di Rodolfo che nella vita è un correttore di bozze; in un momento di grave depressione, diventano refusi tutti gli svarioni, le scorrettezze e insensatezze di questo mondo. Un'inedita e divertentissima commedia sulle aberrazioni che viviamo ogni giorno. Di Roberta Skerl. Regia di Vanessa Gasbarri.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 con la Vero Film Orchestra fondata e diretta dal M° Dario Vero Le grandi colonne sonore del cinema mondiale, da JOHN WILLIAMS ad HANS ZIMMER.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 PAOLA MINACCIONI LE STRAVAGANTI DIS-AVVENTURE DI KIM SPARROW di Julia May Jonas traduzione di Marta Salaroli con Monica Nappo Valentina Spaletta Tavella Regia cristina Spina Le Stravaganti Dis-Avventure di Kim Sparrow è una commedia che vede protagoniste tre donne impegnate nel settore dell’abbigliamento vintage. Donne che lottano per la propria sopravvivenza, in un confronto continuo con la solitudine e le difficoltà di invecchiare. La pièce teatrale ci immerge nelle profondità dell’esperienza femminile contemporanea, offrendo uno sguardo tanto esilarante quanto toccante sulle sfide quotidiane affrontate dalle protagoniste. La scrittura incisiva di Julia May Jonas brilla nell’equilibrio perfetto tra momenti di disperazione e improvvisi scoppi di ilarità. I dialoghi serrati e le dinamiche che si sviluppano costituiscono un’acuta osservazione sociale, rivelando la complessità delle relazioni interpersonali, delle emozioni contrastanti e dei sogni che animano i personaggi.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Caligola – Damnatio Visionis nasce dal testo di Albert Camus, nella sua stesura più poetica, più rarefatta, più visionaria. Un testo che non racconta la cronaca di un imperatore, ma esplora il vuoto, l’assoluto, l’abisso di senso e di potere. L’allestimento prende vita sulla riva settentrionale del lago di Nemi, presso Roma, luogo carico di memoria e mistero. Proprio qui Caligola fece costruire due navi cerimoniali in onore della dea Diana — navi gigantesche, portatrici di templi galleggianti. Affondate per secoli, rimosse dalla storia, non citate da alcun autore romano, eppure esistite, recuperate e poi nuovamente perdute nel fuoco. Un destino che parla già di cancellazione, rimozione, damnatio memoriae. Accanto a questo materiale drammaturgico e simbolico, si innesta una scelta scenica radicale: un ledwall di cinque metri per otto domina la scena. Non è sfondo. È materia viva, cuore pulsante. Costruisce un percorso visivo immersivo, fatto di immagini, riprese, apparizioni, archivi, strappi. Una visione che assedia, che resiste alla cancellazione. Il titolo — Caligola – Damnatio Visionis — fonde due idee: il Caligola di Camus, e una condanna non al nome, ma all’immagine. Nell’antica Roma, la damnatio memoriae era la condanna al vuoto: il nome scalpellato, il volto distrutto, il ricordo bandito. Ma questa condanna fallisce. Fallisce sempre. Perché la memoria è instabile, e la visione non obbedisce. Il nostro Caligola non è un corpo. È una presenza visiva. È ciò che torna anche quando lo si vuole dimenticare. È ciò che riappare quando credevamo di averlo eliminato. Le proiezioni non illustrano. Feriscono. Le immagini non spiegano. Riaprono. Caligola – Damnatio Visionis è anche uno spettacolo nello spettacolo, una installazione teatrale, una drammaturgia visiva parallela, dove i materiali video diventano carne, tempo, rovina. Questa è la storia di ciò che non si può uccidere: dell’immagine che sopravvive alla censura, della visione che rifiuta l’oblio, del potere che, nel tentativo di distruggere se stesso, si eternizza come icona. Come scriveva il filosofo inglese George Berkeley: Esse est percipi — essere è essere percepito. E allora, se essere significa essere visti, Caligola – Damnatio Visionis è il fallimento dell’oblio. Perché ciò che è stato visto non può più essere non visto. La memoria è fragile. Ma la visione è ostinata. E Caligola, forse, è ancora lì. Dietro lo schermo. Dentro di noi.